風格、美學、創造力，盡在藝術家傳記的典範中！ 風格、美學、創造力，均非自然天成，這本藝術家傳記的典範，讓世人瞭解，它們從何而來。 《驚豔顧爾德》是一本傑出的傳記作品，生動再現了顧爾德這位當代最負盛名鋼琴家的一生，讀來令人興味盎然。二十多年來，凱文．巴札納持續不斷地蒐集研究，重新發現理解顧爾德的曙光。他描摹了葛蘭．顧爾德的藝術生命與性格，還有他身為鋼琴家、寫作者、廣播工作者、作曲家多樣豐富的創作樣貌。過去，顧爾德的形象不外乎是，1950年代中期突然崛起於樂壇、無師自通的天才、乖張孤僻的怪人，除了這些傳奇面向，巴札納為讀者勾勒出一幅完整的肖像，並且大力著墨，多倫多的時代背景如何造就了這位風格獨具、才能卓越、創造力源源靈動的音樂家。 作者將顧爾德諸多引人側目的特徵，諸如獨樹一幟的演奏詮釋、過度炫麗的台風、對傳統的抗拒等特質，放到一個更大的架構背景中來審視，...(展开全部)

加拿大鋼琴家顧爾德（一九三二∼一九八二〉是一位音樂天才。一九五五年以巴赫的《郭德堡變奏曲》錄音舉世聞名。顧爾德不僅是傑出的鋼琴家、作曲家及指揮家，而且也在樂評、散文、哲學、表演及製片的領域，綻放光芒。顧爾德的熱情深具感染力，他的幽默感充滿童趣，他的觀念華麗耀目，在在向世人展現音樂的嬉戲力量。 顧爾德的魅力迷倒眾生，但是他的內心卻騷亂難平。他經常抱怨自己的身體與心理狀況，找過無數醫生，倚賴藥物甚深。他是晝伏夜出的隱士，總是與人保持距離，並且終身未婚。他歷經長期的身心煎熬，五十歲就因中風而去世。 顧爾德的一生，讓人對天才這個現象提出許多問題。到底是古怪的行徑益發顯出天才的與眾不同？或者天才的行徑必會異於常人？天才生來是否為了更高的理想服務，而本身的個性卻有殘缺？ 本書作者奧斯華是精神病學教授，曾與顧爾德合奏室內樂，彼此是相識相知二十五年的好友。在這...(展开全部)

◎聯合推薦 「愛樂電台Philharmonic Radio」資深節目製作及主持人／邢子青 知名鋼琴家、臺北市立教育大學音樂學系教授、出版多張古典與流行鋼琴演奏專輯／陳冠宇 知名指揮家、德國萊茵歌劇院駐院指揮、曾任國家交響音樂總監／簡文彬 專文導讀：國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所教授／龔卓軍 專文推薦：國立臺北藝術大學音樂學研究所教授／顏綠芬 《遊藝黑白－－世界鋼琴家訪談錄》作者、資深專欄作家／焦元溥 『二十世紀最負盛名的古典音樂家之一』 葛蘭�6�4顧爾德（Glenn Gould,1932-1982） －－怪異的天才，隱居、固執、一個慮病的炫技者 一九六四年放棄演奏舞台，顧爾德轉而投身多種媒體：錄音、廣播、電視台和平面媒體。五十歲時，他英年驟逝，震驚了全世界，但他的音樂與遺作持續帶給世界許多啟發。 哲學家暨評論家馬克�6�4肯威爾把顧爾德視為一位...(展开全部)

德勒茲哲學脫離不了多元的現代藝術。回顧他的著作，可以立即看到，不僅持續注解十七（斯賓諾莎與萊布尼茲）到二十世紀的哲學（康德、柏格森與尼采），而且投注大部分時間分析文學、音樂和戲劇、繪畫和電影。顯然文學、音樂、繪畫和電影是四個主要研究對象。 德勒茲藝術理論由三種視野組成，貫穿在他前、中與後期著作：現代藝術、單義性（l’univocité）哲學與先驗（transcendantal）哲學的爭端、互文性（l’intertextualité）。他的藝術理論問題之處理都是跨越單一著作的。在這樣的情形下，出現一些特別現象：例如前、中與後期的著作之間某些概念突然不再使用，有些觀點在某階段修正了，有些問題貫穿其間始終討論著，有些概念不斷變化著，以及有些只在中間出現，乃至有些藝術家或哲學家始終離不開德勒茲的眼睛等等。 然而什麼是作品、什麼是藝術、什麼是藝術家，一直是德勒...(展开全部)

本書作者亞瑟．丹托（Arthur C. Danto）是美國當代哲學家兼藝評家，現任哥倫比亞大學教授，他就是這麼一位強烈主張終結論的後現代主義理論家，其於1984年發表論文〈藝術終結〉（The End of Art），宣稱藝術歷史告終，或更確切的說，指的是大型論述或藝術進化觀的終結，此爭議性命題一出，自然引發諸多熱烈討論。本書主要架構源自作者於1995年春天，受邀至華盛頓梅倫講座的講稿，除了對先前「藝術終結」的概念作進一步延伸和說明外，作者更以此帶出當代藝術發展的種種現況，剖釋藝術歷史結束和創作之間的互動關係，因此「藝術終結」的概念不可謂不是了解全書的一把鑰匙。 丹托的終結乃是對大型論述的批判，企圖回歸藝術本質，從哲學角度審視藝術，或許正如丹托所言，整個當代藝壇的發展或許正是藝術哲學化的結果：傳統論述築起的高牆倒下，現代主義奉為圭臬的純粹性消失，藝術活...(展开全部)

亞瑟．丹托（Arthur C. Danto）是當代美國哲學家兼藝評家，現任哥倫比亞大學教授，他是一位強烈主張終結論的後現代主義理論家，其於1984年發表的論文〈藝術終結〉（The End of Art），宣稱藝術歷史告終，或更確切的說，指的是大論述或藝術進化觀的終結。 此爭議性命題一出，自然引發諸多熱烈討論。本書主要架構源自作者於1995年春天，受邀至華盛頓梅倫講座的講稿，除了對先前「藝術終結」的概念作進一步延伸和說明外，作者更以此帶出當代藝術發展的種種現況，剖釋藝術歷史結束和創作之間的互動關係，因此「藝術終結」的概念不可謂不是了解全書的一把鑰匙。 丹托的終結乃是對大論述的批判，企圖回歸藝術本質，從哲學角度審視藝術，或許正如丹托所言，整個當代藝壇的發展或許正是藝術哲學化的結果：傳統論述築起的高牆倒下，現代主義奉為圭臬的純粹性消失，藝術活動不再定繪畫於...(展开全部)

當河合隼雄1965年從瑞士學成歸國，成為日本第一位容格心理分析師時，他並不知道自己日後會深深迷戀佛教。從幼年起，他就對佛教抱著排斥的態度，因為童年時弟弟夭折、母親悲傷的畫面，跟誦經儀式一起深植腦海，讓他意識到自己內心對死亡的不安與焦慮。河合隼雄十七歲時，日本戰敗，他開始崇拜西方的理性主義和科學，認為這是使日本從失敗中站起來的唯一道路。1959年他到美國研讀心理學，一位心理分析師向他展示禪宗的「十牛圖」，他很慚愧，因為他身為東方人，卻對它一無所知。後來，他來到蘇黎世繼續心理分析師的訓練，展開夢的分析歷程，才驚覺日本古典文學、童話、神話傳說對他具有重大意義。在傳統文化中，他終於找回自己的根。回到日本後，當時社會還無法接受心理分析的觀念，河合隼雄只好從沙遊治療做起。在治療個案的過程中，他發現佛教文化已深植在日本人的潛意識中，而他自己也漸漸對佛教豐富的象徵...(展开全部)

《哲學‧思考‧遊戲》系列特色 法國暢銷兒童哲學圖畫書，以生活化的問答方式呈現，目的是希望孩子透過反覆辯證的思考練習，和自己進行邏輯性的對話。除了培養孩子與自己對話的語言邏輯，也提供大人和小孩對話的起點。 由法國當代繪本名家設計，每本書都呈現不同的美學風貌，不僅豐富語言的思考，同樣也啟發孩子的圖像思考！每本書都包含六個問題、每個問題之下又提供5〜6個不同的思考方向，陪伴孩子歷經「提問－邏輯分析－推論」的過程，幫助孩子輕鬆建立思考的方法。 每個人對美都很敏感：我們喜歡閱讀、聽音樂、看電影或展覽，同時從中感受美。只要聆聽大家的夢想，就知道每個人都擁有絕佳的想像力。然而，並非每個人都能成為藝術家，對大部分的人來說，藝術家和一般人不同，只有少數的人才能創作出感動人心的作品…

啟發當代無數創作者的視覺語彙超能力！ 漫畫與連環畫做為當今動畫、遊戲、影視作品的始祖，蘊藏的高度視覺性與強大故事動能，不僅是無數創作者的養分，也是創作、改編、敘事手法的靈感來源。 《漫畫與連環畫藝術》作者威爾‧艾斯納（Will Eisner）是國際公認的漫畫藝術宗師、圖像小說之父、美漫教父，美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」更是以他為名。本書是艾斯納在紐約視覺藝術學院的授課精華，作者以豐富的漫畫為例，講述在連環畫形式中，視覺語彙與表現的基本觀念與實踐方法，深具啟發性，是所有利用連環畫面說故事的漫畫及動畫創作、影視分鏡、腳本編劇不可或缺的重量級著作。 「《漫畫與連環畫藝術》是一部經典巨作，集結威爾˙艾斯納天賦與才華之大成，才有了這一本解說清楚又內容吸睛的著作。」 ──麥可˙謝朋（Michael Chabon），美國普立茲獎小說家《卡瓦利與克雷的神奇冒險》...(展开全部)